“Tenés que escuchar tal disco”. “Tenés que leer tal libro”. “¿Cómo que no viste tal película?”. La presión o exigencia por ver, escuchar y leer cosas es bastante frecuente hoy en día. Generamos listas imposibles de cosas que queremos ver o, más bien, “tenemos que consumir” (no creo que sea casual el uso de esa palabra). No nos alcanzaría la vida para ver, escuchar o leer todo lo que la gente dice en redes que hay que…

Como soy amante del arte pero también una centennial experimento de esta época, también tengo alguna to-do list por ahí y algunos brotes ansiosos de “quiero ver todo, leer todo”, etc. Al mismo tiempo, rara vez encuentro un lugar especial en mi día para entregarme a la experiencia de, por ejemplo, ver una película de hora y media sin distracciones o estímulos externos que me saquen del ritual.

Hablo con conocimiento de causa. Hace casi dos años me copé viendo entrevistas de Lucrecia Martel. Me gustaba mucho escuchar lo que tiene para decir. Sin embargo, nunca había visto una peli suya hasta que me topé con una noticia que decía que La Ciénaga era considerada la “mejor película argentina del siglo XXI”. La vi. No entendí un carajo. Relojeé un par de veces el teléfono. Pausé unas veces más. Me aburrí. Me dejé llevar por la noticia y cuando terminó la película dije “¿Y?”. Sentí que no había pasado nada en esa hora y media. No soy demasiado cinéfila y entonces no tenía el conocimiento o contexto como para entender o disfrutar una peli de ese estilo.

Por eso, se me ocurrieron algunos consejos para que nuestra experiencia con el arte sea más ¿genuina? tal vez.

1. Basta de la idea de “placer culposo” o “consumo irónico”. ¡Volvé a ver una Esposa de Mentira si te hace feliz!

2. Dale lugar al aburrimiento, también podés poner pausa y chau, más si lo único que te llevó a escuchar ese disco fue un “Tené que escuchá Artaud y Clics Modernos, lo mejore disco de rock en español” de un rockero empedernido sin mucha causa.

3. Prestá atención a gente que tiene algo concreto para decir sobre el disco, el libro, la peli (una persona que querés o un crítico en el que confiás, por ejemplo). Frases que comiencen con “los mejores discos…”, “las 15 películas…” muchas veces no dicen nada. Pura noticia.

4. Sí, hay clásicos imperdibles, claro. Si vas a dejarte llevar por el hype de un estreno o el prestigio de algo de culto, buscá contexto. Si no hay contexto que no haya nada (lo digo como traductora).

5. No te enloquezcas con listas eternas de películas que querés “haber visto” (como dice Seba de Caro). Lo maravilloso del arte es la experiencia, no matemos eso con una especie de cosa como sacarnos de encima la presión de ver algo.

6. Las películas, los libros, los discos, tienen su momento en la historia, pero también en nuestra vida, en tu vida. Qué lindo es cuando llega en el momento justo, ¿no? Mientras tanto, podés no hacer nada (o volvé al punto 1 o 3).

1. Uf, ¿y qué hacemos con ese silencio?, ¿con qué lo llenamos? Leí un post de Juan Ibarlucía, músico argentino, donde decía que “cada instante silencioso de nuestra vida fue colonizado por un dispositivo parlante”. ¿Cómo puede ser, no? Amigate con ese silencio (que debería considerarse un tesoro hoy día).

Aclaración: No es mi intención ser moralista, intento reflexionar para que tengamos una mejor relación con el arte, que no sea una presión más en la vida leer libros, mirar películas, escuchar discos, menos para tapar el silencio y, a su vez, relojear Instagram cada 15 minutos. Estamos todos locos??? Sí, y hechos mierda y adictos a los estímulos. Ay, cómo me gustaría aplicar esto en mi vida. Intentémoslo un poco.

El panorama general ―o inocentemente preciso― que yo interpretaba de Mafalda era el de una niña medio rebelde, una niña-adulta desencajada, reflexiva, con una mirada muy crítica sobre el mundo, sobre lo establecido. Percibía una inconformidad, una insatisfacción, un mirar de reojo. ¿De qué se enoja tanto Mafalda? ¿Por qué está tan preocupada? ¿Por qué tiene esos pensamientos todo el tiempo? Era una niña hablando de “temas de adultos” y, claramente, había un montón de cosas que yo no entendía. A su vez, me parecía graciosa, ocurrente, y su perspicacia e ironía hacían a esa lectura adictiva y yo seguía, aún sin entender del todo, incluso sin entender nada. Avanzaba porque con algo de todo que decía me identificaba.

Las pequeñas historias muestran a Mafalda deambulando o en una situación cotidiana que lleva a un remate inesperado o contundente. Muchas veces Mafalda no encontraba respuestas y, su interrogante, dejaba la pelota picando. Esos remates, justamente, terminaban con signo de interrogación o con puntos suspensivos: la pregunta y la incertidumbre fijas en su paso por el mundo. Esos pensamientos, a los que Quino da vida con maestría en tan pocas palabras y viñetas, se han convertido en monumentos de la cultura popular. Mafalda deambula por las calles con su fluir de conciencia.

Sin embargo, la figura de Mafalda excedió al autor y su obra. A Mafalda una puede encontrarla desde en una publicación de Facebook de la vecina por el día de la madre, hasta en un grafiti que incita a la lucha social en un tapial de un barrio cualquiera. Mafalda aparece con frases suyas, con frases que se le adjudican pero que nunca dijo, incluso con frases de otros. Aún así, el elemento en común suele ser esa esencia cuestionadora, rebelde y crítica. Incluso en el mundo digital, cuando sucede un hecho social o político de relevancia, me he cruzado en redes con la frase "¿Qué pensaría Mafalda de esto?". La voz inquisidora de Mafalda está ahí presente. Así, se la han apropiado también movimientos sociales en la actualidad como el feminismo, para representar la inconformidad y el cuestionamiento.

El legado de Quino permanece no solo ahí, en las historietas, de la primera hasta la última hoja, sino en las palabras, pensamientos y lugares de otros. Dio vida a un personaje adelantado a su época que hoy sigue vigente y que invita a cultivarse y rebelarse, que mantiene el ímpetu de ir contra algo, que se deja apropiar y desfigurar, que excedió el mero medio físico del papel. Quino logró hasta inmiscuirse en el lenguaje con conceptos como el “ser susanita” y creo que, cuando alguien logra meter nuevas palabras en el lenguaje, su influencia está, de algún modo, consagrada.

Mafalda permanece atemporal porque en cualquier época es bueno amigarse con la duda, la incertidumbre, la pregunta. Sobre todo, mirar el mundo no con un optimismo ciego, sino con una pequeña esperanza rescatada por la ironía, la inocencia y la curiosidad por saber. Así que, por eso y por mucho más, esta es mi carta de amor a Mafalda.

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